本文作者是时光编辑部撰稿人@柚由@暖暖辰曦@豌豆公主

1899年夏，巴黎城北蒙马特区，艺术家、酒鬼、贵族进进出出，酒吧、夜总会莺歌燕语，摇曳的大红风车承载着热情和颓废，空气中充满着欲望的味道。

4公里外的塞纳河畔，或许两个刚吃完麻辣小龙虾的饕餮游客正在打听：\"红磨坊咋走？有没有马车到？\"

一百年后，这样的问题似乎显得有点可笑，不论是旅行攻略还是导航APP，都会准确无误地把你引领到红磨坊。

这里已经成为在老佛爷买买买、在埃菲尔铁塔拍拍拍之后，巴黎又一地标性建筑。而开启它全球走红模式的，正是15年前由巴兹·鲁曼执导、妮可·基德曼与伊万·麦克格雷格主演的歌舞片《红磨坊》。

这部聚焦19世纪歌舞升平巴黎夜总会中，美艳交际花和羞涩穷诗人之间“茶花女”般的悲欢爱情的电影，一举摘得了奥斯卡最佳服装设计、最佳艺术指导两个奖项及奥斯卡最佳影片提名和戛纳金棕榈奖提名。

此外，还让妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格两位主演拓展了在好莱坞的事业版图，为更多人所知。

《红磨坊》女主妮可·基德曼

曾经的红灯区里，上层名流、底层贫民以及放荡的艺术家和谐相处，浓郁爱情的迸发和金钱欲望的蔓延承载了这场奇幻的梦境。

鲁曼的奢华视听盛宴，打破传统歌舞片的套路而席卷全球，开创了歌舞和戏剧融合、兼顾商业和文艺的类型模式。

时光飞逝，距离《红磨坊》首次与观众见面，已经过去19年了。

今天，让我们跟随影片徐徐拉开夜巴黎厚重的红色帷幔，揭秘台前幕后主创的拍片往事吧。

巴兹·鲁曼的浪漫情怀

从《舞国英雄》、《罗密欧与朱丽叶》到《了不起的盖茨比》，巴兹·鲁曼的光影世界里总是声色浓郁。而他的影片风格，与其成长经历有着密不可分的联系。

巴兹·鲁曼

从小生活在澳洲的他拥有和睦的家庭，父亲经营着加油站和农场，同时也是一家电影院的老板。鲁曼可以自由地在五光十色的世界电影里汲取营养。意大利歌剧和宝莱坞歌舞片是他的最爱，尤其是歌舞片中，女主角丰满的身材和音乐氛围给了他感官的刺激。

身为舞蹈老师的母亲，经营着服装店，不仅给儿子打下了坚实的舞蹈功底，还将服装造型等美学元素潜移默化地注入他的血液。

在父亲加油站打工的岁月里，不胜枚举的奇人异事为他创作故事提供了丰富的素材资本。可以说，父母的熏陶成就了鲁曼，音乐、舞蹈、色彩的融合让他天马行空的想象力得以施展。

作为“红幕三部曲”的收官之作，歌舞片《红磨坊》将鲁曼炉火纯青的个人风格发挥到极致。

妮可·基德曼

电影根据诗人音乐家奥菲士前往阴间寻找亡妻的希腊神话改编而成，恰恰满足了他将唯美故事，经过夸张的形式处理套用在时代背景的特长。

另外的说法是剧本混杂了三个不同戏剧故事：年轻作家爱上了一个生病的女孩，源自亨利·穆杰的小说《波西米亚人》，它还被改变成普契尼同名歌剧；关于妓女对爱情觉醒的部分，来自《茶花女》的情节；最后，男主角试图将爱人从深渊带回正规的桥段，来自奥芬巴赫创作的轻歌剧《地狱中的奥尔菲》。

无论如何，导演对此有着自己的看法：“《舞国英雄》的故事发生在交际舞的世界，《罗密欧与朱丽叶》的故事发生在维罗纳海滩，而《红磨坊》则发生在1899年的红磨坊夜总会。那是一个关于理想主义和成长的神话，让我们认知了人生中无法掌控的事情，那就是爱人的消亡和关系的不复存在。”

精巧构思和华美重现

明确创作方向后，鲁曼随即带着编剧克雷格·皮尔斯和身为服装设计师的妻子凯瑟琳·马丁，前往巴黎进行实地考察。

普法战争后，陷入彷徨的法国人民在巴黎蒙马特高地建立了红磨坊歌舞厅，那里尽是跳着康康舞、装扮性感的风尘女子。印象派大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿曾受老板之约为酒吧创作宣传海报，电影导演雷内·克莱尔、约翰·休斯顿的作品中都存有它的影子。

鲁曼一行人通过对历史文化和当年记者、作家一手记录资料的研究，整理完成故事大纲。当年的红磨坊是从贵族到穷光蛋、艺术家和波西米亚人寻欢作乐的去处。